斯特拉文斯基三部曲中的《春之祭》最為著名，作為20世紀音樂——乃至整個音樂史中——最重要的界標和里程碑之一，其地位和聲望早已得到公認。該作品原本是作為一部交響曲來構思的，后來季亞吉列夫說服了斯特拉文斯基，把它寫成了一部芭蕾舞劇。盡管如此，這部作品通常還是以交響音樂會的形式演奏的。本曲的總譜完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音樂作品，被英國古典音樂雜志《Classical CD Magazine》評選為對西方音樂歷史影響最大的50部作品之首。詳細

《火鳥》是斯特拉文斯基舞劇代表作盤點中必有的名作，完成于1910年4月，同年6月25日在巴黎歌劇院首演，獲得了空前的成功。演出結束后，前來觀看演出的德彪西會見了這位年輕的作曲家，并表達了自己對《火鳥》的贊賞，從此斯特拉文斯基一舉成名。斯特拉文斯基后來根據芭蕾舞劇《火鳥》的總譜改編了三部組曲，其中以第二部組曲最為著名，是當今音樂會上經常演奏的劇本。詳細

斯特拉文斯基三大舞劇之一的《彼得洛希卡》是《火鳥》和《春之祭》之間的橋梁，是斯特拉文斯基的個人風格逐漸成型，創作逐漸走向成熟的關鍵一環。劇中的舞蹈具有強烈的現代性，采用機械式的造型和步法，突出了角色的性格特點，而且以男主角而非女主角作為作品的中心，在芭蕾史上具有開創性的作用，彼得洛希卡也是拉文斯基個人最喜愛的角色，后來他還將該劇音樂的三個片段改編成了鋼琴曲。詳細

斯特拉文斯基代表作品《士兵的故事》是其中期的作品，這一時期作品進入了新古典主義時期，作品顯得理智、冷漠、客觀。在融入爵士風格的過程中，卻產生了一種怪異、嘲諷的特色。《士兵的故事》是一部反歌劇，包含表演，舞蹈、朗誦和一系列由七件樂器演奏的段落，真正唱歌的角色一個也沒有，風格之簡練，受人囑目。這樣節約在某種程度上說來也是出于無奈，因為這部作品是在第一次世界大戰期間為一家臨時湊成的瑞士劇團寫作的，但顯然正中作曲者下懷。詳細

《浪子的歷程》是斯特拉文斯基十大經典劇作中maigoo小編尤其喜歡的一部，流亡似乎是斯特拉文斯基一生的宿命，從俄國到瑞士，從法國到美國，一生的顛沛流離與他在千年音樂歷史中的游蕩形成了某種命運般的呼應，他的最后一部歌劇《浪子的歷程》中那種苦澀的身世之感成為了其一生的隱喻。1951年，斯特拉文斯基親自指揮，三幕英語歌劇《浪子的歷程》在威尼斯鳳凰劇院首演，在首演后的半個多世紀里，《浪子的歷程》也一直都是全球各大歌劇院爭相排演的作品。詳細

斯特拉文斯基作品《詩篇交響曲》是他應庫塞維茨基之約，為波士頓交響樂團成立50周年而作，作于1930年，呈獻給波士頓交響樂團。三個樂章的合唱歌詞均采自《圣經·舊約·詩篇》，全部用拉丁文演唱，此時的斯特拉文斯基已經“改邪歸正”，不僅在音樂創作上放棄《春之祭》式的狂暴、激進，轉向新古典主義，個人信仰也開始返回到他年輕時代信奉的俄羅斯東正教。詳細

在接連三部極具現代性沖擊力的舞劇《火鳥》、《彼得洛希卡》和《春之祭》的成功之后，斯特拉文斯基面臨著一個如何再走他的下一步的問題，他的經紀人季亞吉列夫在和他散步時給他出了個主意，勸他去讀一些18世紀的樂譜，尤其是意大利的佩戈萊西的音樂，看看能不能從那里面找出一些東西來編配一部新舞劇，季亞吉列夫不過是隨便說說，哪知道斯特拉文斯基果真就迷上了18世紀音樂，而且自那以后30年樂此不疲，由《普爾欽奈拉》跨出了下一步，斯特拉文斯基轉入他的新古典主義時期。詳細

斯特拉文斯基的歌劇《夜鶯之歌》是一部富有東方情調的作品，創作于1914年，劇情取材自安徒生的童話，講述發生在中國皇宮的奇幻故事。當中，斯特拉文斯基采用了中國五聲音階的元素來講述這個發生在中國皇宮的奇幻故事。不得不說，斯特拉文斯基在《夜鶯之歌》的創作上，對節奏出神入化的運用令人印象深刻，聆賞時則帶給樂迷更為別致，全新的感受。詳細

《眾神領袖阿波羅》也是斯特拉文斯基十大代表作品之一，這部舞劇取材于希臘神話，主角是賦予詩神以不同藝術的眾神領袖阿波羅，腳本由斯特拉文斯基自己作成，他從9位詩神中選3位代表舞蹈藝術的女神卡利俄珀、普利姆涅、忒耳西科瑞。全劇據他自己說明：“從阿波羅那里得到筆及緊身衣的卡利俄珀象征詩和節奏，手指放在嘴唇上的普利姆涅象征體態舞姿，忒耳西科瑞則代表詩的節奏與動作的雄辯，為世界開創了舞蹈，詩神們占領了圍繞阿波羅的名譽之處。詳細

清唱歌劇《俄狄浦斯王》是斯特拉文斯基新古典主義時期的代表作，指揮家伯恩斯坦稱其為斯特拉文斯基這一時期“最偉大作品”。該作1927年在巴黎首演，劇本由讓·科克托根據古希臘詩人索福克勒斯的同名悲劇改編而成，為了更加強調古希臘的崇高精神和神秘感，斯特拉文斯基請主教達尼埃路把劇本由法文譯成拉丁文，并將作品的體裁定為清唱歌劇，斯特拉文斯基聲稱自己這一時期面臨著俄羅斯語言和音樂的喪失，但來自俄羅斯東正教音樂的影響仍然不時浮現，同時也不難發現作曲家早先原始主義時期的某些作風。